sábado, 31 de marzo de 2012

LA POLILLA DEL FARO || IntraMed - Arte y Cultura - Una mujer genial e irreverente

IntraMed - Arte y Cultura - Una mujer genial e irreverente



20 MAR 12 | Virginia Woolf, escritora inglesa 
para la eternidad
Una mujer genial e irreverente
A raiz de la publicación de 

"La muerte de la polilla" y otros ensayos 
recordamos a una inolvidable escritora 
cuya vida estuvo signada por la 
discriminación y el dolor.


Virginia Woolf nació el 25 de enero de 1882 en Londres. Hoy se
olvida o se omite que es hija de uno de los críticos más prestigiosos
de su  tiempo, Leslie Stephen, que dejó una obra inmortal, Hours in
a Library (Horas en una biblioteca). En esa biblioteca fue educada
la futura autora de Orlando, que en 1912 se casó con Leonard Woolf.
En 1917 fundaron la editorial Hogarth Press. La casa de ambos, cerca
del Museo Británico, se convirtió en el centro del grupo autodenominado
“de Bloomsbury”, que incluía a Vita Sackville-West, Lytton Strachey,
E.M. Forster, Arthur Waley y John Maynard Keynes.

Entre sus novelas podemos nombrar Noche y día (1919),
El cuarto de Jacob (1922), La señora Dalloway (1925), Al faro
(1927), Orlando (1928) y Las olas (1931). Desarrolló una técnica de
escritura en la que las palabras y las acciones de los personajes
adoptan  una alineación precisa y consistente del pensamiento, que
evita la vaguedad y la oscuridad asociadas a menudo con la escuela
sometida a “la corriente  de la conciencia”. Admirada con la misma
pasión como crítica, Virginia  Woolf escribió El lector común
(dos series, 1925, 1932); Flush (1933),  una biografía del perro de
Elizabeth Barrett Browning y un estudio sobre el pintor y crítico de
arte Roger Fry (1940). Borges tradujo al castellano Un cuarto
propio. En 1938 publicó Tres guineas en apoyo de los derechos
de la mujer. En 1941, se ahogó deliberadamente en el río Ouse, a causa,
entre otras cosas, de una crisis sufrida durante la Segunda Guerra.





La muerte de la polilla y otros ensayos


Virginia Woolf encontró la clave para que vida y literatura fluyan en la página con pareja intensidad. La materia puede ser una carta a un joven poeta, la memoria personal e histórica del imprevisible Henry James, las primeras mujeres profesionales o el relato desnudo, donde la autora ejecuta una nota de elegancia elegíaca por la muerte de una polilla. En cada caso, Virginia Woolf revela que es sin duda uno de los genios más admirables y amistosos de la literatura universal.

La percepción recupera el valor intrínseco de la anécdota; una irreverencia fecunda proporciona desde el vamos el método riguroso e intransferible de la argumentación o el análisis. Recopilado poco después de la muerte de la escritora por el marido, Leonard Woolf, para darle continuidad a la variada sutileza de Un cuarto propio y El lector común, La muerte de la polilla
y otros ensayos contiene el fuego indestructible de la autora de Orlando
y Las olas, un elemento que cada uno reservará para sí mismo como un
obsequio personal.

Leonard Woolf recopiló póstumamente los ensayos de La muerte de la
polilla en 1942. "La muerte de la polilla" y otros ensayos.
La Bestia Equilátera editorial



Una biblioteca con vista
Si hay un tono, una música que puede escucharse en Virginia Woolf, es
el  de la contemplación de la vida a través de una textura literaria, que
observa,  se detiene y se maravilla como si el mundo fuese un libro
subrayado y un  espejo astillado al mismo tiempo. En esta colección de
ensayos, la  escritora inglesa parece invitar a escuchar con ella el sonido
de esa membrana permeable que separa sin dividir la vida y la lectura.


Por Esther Cross
En “La muerte de la polilla”, Virginia Woolf se encuentra en una
situación típica de ella: está leyendo en un cuarto y desde afuera llegan
señales de una “energía” que le impide “mantener los ojos estrictamente
clavados sobre el libro”. La vida –resumida en una polilla– la interrumpe.
Por eso piensa a su manera, que es escribiendo, y una, que es su lectora
común, la sigue en ese viaje a la “extrañeza de la vida”, patética y
grandiosa al mismo tiempo. No es un tour inofensivo a la existencia,
porque la guía es especial. Propone una crítica que registre “los
pensamientos que se forman” al calor de la lectura, “sin deberes hacia los
editores ni consideraciones a los amigos”. Renunció al “arte de la vida
familiar” matando a golpes al Angel de la Casa –que es la señora que
siempre queda bien– porque ese ángel “habría arrancado el corazón de
 la escritura”. Escribe cartas, novelas y cuentos, lleva un diario,
concibe un plan literario y de acción, que encima cumple: releer
toda la literatura inglesa –toda la literatura impuesta–. Cuando mira
la polilla y piensa en la vida, piensa en la muerte porque si “al leer la
mente teje una red”, como dice en otro texto, al escribir las palabras
hacen lo mismo.


La biografía de solapa de esta excelente edición, recuerda que Woolf
creció bajo la influencia literaria de su padre, Leslie Stephen, autor de
Horas en una biblioteca. Woolf dice que “todos los grandes escritores
tienen una atmósfera” preferida y la de ella es la lectura, como forma
de comprensión en general, que comparte en este libro. Dice que
Henry James “está en su elemento cuando se trata de recuerdos” y lo
cierto es que ella está en el suyo cuando se trata de leer.
¿Pero qué significa leer cuando ella está a cargo?
Nadie diría al verla leer en su cuarto que es una mujer de acción.

“Leer es abrir la puerta a una horda de rebeldes que la atacan a una
en veinte flancos distintos a la vez”, dice en su “Carta a un joven poeta”.
Suena movido pero vale la pena. “No hay nada más desesperante que
abrir la puerta y no obtener respuesta”, agrega. Para confirmarlo,
responde desde la primera página, sin distinguir categorías ni géneros.
Ficción o no ficción, se trate de una crítica de “suave superficie”, o de
la revelación de “Tres pinturas”, del registro de un paseo por la calle,
del ensayo sobre un escritor o un libro, la lectura siempre tiene el ritmo
sostenido de un pensamiento pura sangre –un “highbrow” por usar
sus términos–. “Es imposible leer demasiado”, agrega. E. M. Forster
dijo que a Virginia Woolf escribir le gustaba “con una intensidad que
 alcanzaron pocos escritores”. Ese deseo poderoso se contagia.
Es una de esas escritoras que mejoran al lector. Lo hacen escribir
en voz baja mientras lee, todo el tiempo.

Página 12



el dispensador dice: la polilla se asocia con tediosos agujeros en las telas de algodón de los pulloveres (no sé si el término está castellanizado) y otras que aún siendo sintéticas adyuvan a la mutación genéticas de aquellas (polillas) que necesitan alimentarse a pesar del hombre. Antes de los algodones y sus agujeros, las gentes que vestían linos (hace mucho de esto) sabían que las polillas transportaban ciertas energías no visibles, ni siquiera imperceptibles, sin embargo cuando ellas aparecían, las personas sabían que se producirían cambios que se condicionaban según las especies de estas (polillas), sus tamaños, sus colores, la envergadura de sus alas, y algunos etcéteras que se han perdido gracias a la concepción de los tiempos. Tanto es así que las polillas podían anunciar la presencia de los ángeles de las tinieblas, o bien modificar las ondas hasta atraer a sus opositores, los ángeles de la luz... ángeles que en ningún caso podían influir decididamente sobre las almas, dejando a éstas (almas) la discrecionalidad de su pertenencia (luz y/o tinieblas). Lo antedicho formaba parte de uno de los recordados manuscritos del Mar Muerto, escritos mucho antes que dicho mar lo estuviese (muerto) y que nunca llegaron a formar parte de la colección de las grutas, tal vez por acción de ellas mismas (polillas). Usted creerá que las polillas no saben leer... lamento desilusionarlo... ellas saben qué deben comer y reconocen qué documentos no deben caer en manos inapropiadas... de allí que aquel manuscrito se haya perdido, quedando sus contenidos a salvaguardia de las tinieblas siempre dispuestas a comprar dignidades, voluntades, esfuerzos y talentos, para luego esclavizarlos. Sabía ver polillas de extraños colores en un campo perdido, un campo que contenía un santuario que fue invadido por las tinieblas que hoy tienen atrapada a algunas almas de la Tierra, haciéndoles creer que sus soberbias y sus desprecios son más que las inocencias y las humildades de los anónimos... hoy, observo que inmensas polillas de alas realmente pintorescas, geométricas, muy amistosas, se llegan cerca mío a anticipar la modificación de los cursos de las alteradas energías que están ingresando al planeta humano (y de las especies que forman parte de la creación)... estas polillas, hermosas por cierto, están anunciando las inquietudes solares y terrestres, también las humanas y de las otras especies. Su presencia es síntoma de cambios y hasta se han animado a decirme que los faros ya no podrán salvaguardar a las naves cercanas a las costas ni a ningún otro arrecife, incluyendo en ellos a los invisibles que moran en el espacio contiguo de dimensiones ignotas, esas que contienen todo aquello que el ser humano desprecia, ignora o niega por simple conveniencia. Conversando en su lengua (la de las polillas) supieron informarme sobre el cambio en el curso de los vientos, los que se adaptarán según las energías que están envolviendo a la Tierra... para luego asegurar que dichas modificaciones darán lugar a otras más importantes aún. Pregunté si les afectaría sus vuelos... desde luego me respondieron que de ninguna manera... no así el caso del hombre que verá deformada su huella tanto como su sombra... de inmediato reparé que nadie me creería semejante aseveración, por lo que decidí guardarla en lo profundo de mi alma, tal suelo hacer con todo aquello que entiendo como signos y señales angelicales.
Claro está, la polilla más allá de las raras visiones irracionales del ser humano, no deja de ser una mariposa... y ellas hablan el idioma de las hadas y los ángeles, tanto el dialecto que emplean los hijos de la luz, como el otro, el de los hijos de las tinieblas... de allí que ellas estén siempre, aún cuando no se las pueda ver, mimetizadas con las inconsciencias temporales que acucian a los destinos negados y a los otros perdidos. Es bueno saber que los antiguos reconocían rápidamente los cambios en ciernes gracias a la presencia de las polillas, incluso ellas colaboraban con los humanos de aquellos tiempos anunciándoles los sismos y sus levedades, así como los terremotos y sus alcances... tanto es así que, según la hora del día en que manifestaran su presencia se daría la significancia de los aconteceres. Hoy, las gentes están muy apuradas y no hablan con las polillas, tampoco tienen voluntad alguna para ello, por el contrario, ellas dicen estar solas... cumpliendo con la gracia que les fue encomendada desde la creación, esta vez en otal soledad. No obstante, vale la pena que el ser humano sepa que no es lo mismo una polilla sobre una pared que sobre un faro... cuando se coloquen cerca del faro... éste se apagará. Antes solían encenderlo como en Alejandría... pero aquellos humanos eran bien otros... el de estas horas tiene sus pies tan pesados como sus almas, y ello, aunque no lo parezca, también hace que hasta las polillas tomen distancia. ¿Será que saben lo que viene?... me animaría a asegurar que sí, y dicen que sucederá este mismo año... el año de ellas... el año de la polilla. Marzo 31, 2012.-
por las dudas, cuando veas una polilla en tu casa... no se te vaya a ocurrir hacerle daño. No sea cosa que una estirpe de ellas decida invadir tu destino, convirtiéndote en algo semejante a un Prometeo encadenado a sus miserias.

viernes, 30 de marzo de 2012

SIN PANAL NADA SERÁ IGUAL || Un pesticida común, culpable de matar a las abejas - ABC.es

Un pesticida común, culpable de matar a las abejas - ABC.es

Un pesticida común, culpable de matar a las abejas

Dos estudios en la revista Science señalan que un plaguicida utilizado en los cultivos puede explicar la desaparición de cientos de millones de estos insectos en todo el mundo

Día 30/03/2012 - 10.26h
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David Goulson
Un abejorro común Bombus terrestris, la especie utilizada en el estudio
 
Un pesticida común, culpable de matar a las abejas
Un abejorro

La desaparición masiva de cientos de millones de abejas en todo el mundo preocupa a los científicos desde hace años. El número de estos insectos ha disminuido de forma desmesurada, una crisis que llaman el problema del colapso de las colonias (CCD, por sus siglas en inglés) y cuyo origen todavía no ha sido resuelto. Ahora, dos investigaciones, un británica y otra francesa, publicadas en la revista Science, señalan que un pesticida ampliamente utilizado para proteger los cultivos puede ser el causante de esta trágica desaparición. Según los investigadores, el plaguicida desorienta a estos insectos hasta el punto de que son incapaces de regresar a su colmena, reduce el tamaño de las colonias y hace desaparecer a las reinas.

«Algunas especies de abejorros se han reducido enormemente. Por ejemplo, en Norteamérica, varias especies que solían ser comunes han desaparecido más o menos de todo el continente. En Reino Unido, tres se han extinguido», dice Dave Goulson, de la británica Universidad de Stirling. Los investigadores ya habían propuesto múltiples causas para dar una explicación al brutal descenso de abejas, incluidos los pesticidas, pero no estaba claro cómo producían el daño. Los dos nuevos estudios publicados en Science se fijan en los efectos de los insecticidas neonicotinoides, que fueron introducidos en los 90 y se han convertido en uno de los más utilizados en cultivos de todo el mundo. Estos compuestos actúan sobre el sistema nervioso central del insecto.

En el estudio de Stirling, el equipo expuso colonias de abejorro común Bombus terrestris a niveles bajos de un neonicotinoide llamado imidacloprid. Las dosis fueron comparables a las que las abejas reciben con frecuencia en la naturaleza. Después, los investigadores colocaron las colonias en un lugar cerrado donde los ejemplares podían buscar comida en condiciones naturales durante seis semanas. Al principio y al final del experimento, los investigadores pesaron cada uno de los nidos de abejorro -que incluía a los insectos, la cera, la miel, las larvas y el polen- para determinar cuánto había crecido la colonia.

Comparadas con las colonias de control que no habían sido expuestas al pesticida, las colonias tratadas ganaron menos peso, lo que sugiere que había entrado menos comida. Las colonias tratadas eran de un 8 a un 12% más pequeñas que las de control al final del experimento y el porcentaje de producción de reinas se redujo en un 85%. Este último hallazgo es particularmente importante porque significa que habrá muchos menos nidos el próximo año.

 

Abejas desorientadas

El segundo informe, este de un equipo del Instituto Nacional Francés para la Investigación Agrícola (INRA), en Avignon, descubrió que la exposición a un segundo pesticida neonicotinoide afecta a la capacidad de orientación de las abejas, provocando que muchas mueran.

Los científicos pegaron al tórax de las abejas un identificador por radiofrecuencia, unos microchips que permiten realizar un seguimiento de sus movimientos. Después, los investigadores dieron a algunas de las abejas una dosis no mortal de plaguicida tiametoxam. Comparados con los que no fueron expuestos a plaguicidas, los insectos tratados tenían de dos a tres veces más probabilidades de morir fuera de sus colmenas. Los científicos franceses creen que, probablemente, estas muertes se produjeron debido a que el plaguicida interfirió con los sistemas de orientación de las abejas.

En la segunda parte de su estudio, los investigadores utilizaron los datos del experimento de seguimiento para desarrollar un modelo matemático que pueda predecir el futuro de la abejas expuestas a este tóxico. Los resultados fueron nefastos: el modelo señaló que las poblaciones de abejas expuestas a este pesticida pueden disminuir hasta un punto prácticamente irrecuperable.

Los autores señalan que a pesar de que a los fabricantes se les exige que sus dosis de pesticidas permanezcan por debajo de los niveles letales para las abejas, los estudios utilizados para determinar ese nivel de mortalidad probablemente han subestimado las formas en que los productos pueden matar a las abejas indirectamente, por ejemplo, al interferir con sus sistemas de orientación y modificar su conducta.

Los abejorros y las abejas juegan un papel fundamental en la polonización de las plantas con flores, incluidos muchos de los principales cultivos de frutas y hortalizas. Cada año, por ejemplo, colmenas de abejas se transportan para ayudar a la polinización de los cultivos de almendras, manzanas o arándanos. Sin ellas, la humanidad se juega su supervivencia.


el dispensador dice:
miro almas tras las rejas,
he descubierto panales sin abejas,
flores sin fragancias dejan,
de abrazar a la madre tierra,
veo que las aves ya no vuelan,
atendiendo magnetismos,
algo ha dejado el sismo,
que para el hombre sueno a misterio,
la culpa es de los imperios,
que no reparan en daños,
aquello que fumiga tu suelo,
también se cuela por caños,
ascendiendo varios escanios,
termina consumiendo el sueño.

más tarde puede que nada sea igual,
sin abejas y sin panal,
sin consciencia del cada cual,
tal vez lo que parece un vendaval,
termine siendo tormenta,
puede también que lo que aventa,
sea un tsunami solar,
y con las existencias comprometidas,
por el hombre y sus desatinos,
quizás se asista a un exterminio,
que luego pase facturas,
los espíritus en sus locuras,
suelen cerrar sus mentes,
lo que seguirá estará caliente,
consumiento las espesuras,
no habrá lugar para las dudas,
de los victimarios del cimiente,
no hay herencia que se arrepiente,
cuando lo que se evapora es la fuente.
Marzo 30, 2012.-

AGITADO || Un tornado solar cinco veces más grande que la Tierra - ABC.es

Un tornado solar cinco veces más grande que la Tierra - ABC.es

Ciencia

Un tornado solar cinco veces más grande que la Tierra

Filman por primera vez este impresionante fenómeno que parece sacado del peor de los infiernos

Día 30/03/2012 - 11.47h
Un tornado solar cinco veces más grande que la Tierra
Universidad de Aberystwyth
Rotación del tornado solar
Conocemos por las noticias la violencia y la capacidad destructiva que puede tener un tornado. Ahora imagine que ese tornado es cinco veces más grande que la Tierra y que está compuesto por un material tan ardiente como el que debe de dar forma al peor de los infiernos. Ese fenómeno es real. Se produce sobre la superficie del Sol, generado por las emisiones magnéticas. Científicos de la Universidad de Aberystwyth (Reino Unido) pudieron filmarlo en septiembre de 2011 y ahora lo han dado a conocer. Resulta apabullante.

El nuevo y gigantesco tornado solar, «único y espectacular», según los científicos, fue detectado por el Observatorio de Dinámica Solar (SDO), un satélite de la NASA lanzada hace dos años que se dedica a estudiar el comportamiento de nuestra estrella. «Esta es quizás la primera vez que un enorme tornado solar es filmado por una cámara. Anteriormente, el satélite SOHO había descubierto otros mucho más pequeños, pero no pudieron ser grabados», explica el investigador Xing Li, uno de los descubridores del torbellino. El equipo cree que el fenómeno está relacionado con el desencadenamiento de las tormentas solares.

A 300.000 km por hora

La sonda detectó gases supercalientes entre 50.000 y 2.000.000 de grados Kelvin en forma de espiral y viajando alrededor de 200.000 kilómetros a lo largo de trayectorias helicoidales por un período de al menos tres horas. Estos gases solares se mueven a 300.000 kilómetros por hora, cuando los tornados terrestres pueden llegar a 150 kilómetros por hora.

Los tornados ocurren a menudo en la raíz de enormes eyecciones de masa coronal. Cuando se dirigen hacia la Tierra, estas eyecciones de masa coronal pueden causar daños significativos a nuestros satélites e incluso noquear la red eléctrica. Las últimas tormentas solares del 8 al 10 de marzo, que obligaron a desviar vuelos sobre el Ártico y afectaron a las comunicaciones por radio en algunos puntos del planeta, vertieron suficiente energía a la atmósfera superior de la Tierra como para poder abastecer cada domicilio de una ciudad como Nueva York durante dos años.


el dispensador dice:
atienda el hombre el aviso,
no todo lo que se pisa es piso,
ningún relieve es liso,
como ningún peso es específico...

es necesario ser pacífico,
para ver con ojos atípicos,
aquello que no atienden los científicos,
sobre conciertos terroríficos,
de desconciertos prolíficos,
que alcanzan a los pensamientos líticos...

hoy todo suena a nuevo,
imposible fue lo oído,
sucede que en el espacio hay ruido,
para el que el hombre no guarda sentido...

los tornados y los tsunamis,
no sólo andan por la tierra,
aparecen donde sea,
devorando a los que erran...

se ve un sol estrepitoso,
acercarse en el año del oso,
se aprecia un sol agitado,
pronto a devorar lo tergiversado,
sucede desde siempre,
aunque no lo recuerde la mente...

pero a pesar de todo lo dicho,
aún no se ha visto todo,
lo que sigue es de algún modo,
mucho más que un entredicho,
la paradoja guarda nichos,
por donde se cuela la historia,
y en tal contexto de tierra,
puede que la zanahoria se revierta,
cuidado con la cubierta,
las energías no son entelequias...

por eso llegado el punto,
avisorado este momento,
sugiero contener aliento,
distanciar al desatento,
lo que sigue no será viento,
serán magnetos alterados,
y como esto nunca fue visto,
y aunque escrito no fue recordado,
verás cómo se cortan los encordados,
que sólo ataron los desatinos,
ahora será necesario,
saber de almas y pinos,
lo que las llamas envuelvan,
consumirán sombras y huellas...

atiende al Sol espíritu sano,
el puede quemar todo,
también extender su mano.
Marzo 30, 2012.-

jueves, 29 de marzo de 2012

1429 ► La peligrosa mancha solar 1429 vuelve a apuntar a la Tierra - ABC.es

La peligrosa mancha solar 1429 vuelve a apuntar a la Tierra - ABC.es

La peligrosa mancha solar 1429 vuelve a apuntar a la Tierra

Es la responsable de las potentísimas tormentas solares que este mes golpearon nuestro planeta

Día 28/03/2012 - 14.00h
La mancha solar 1429, causante de las intensas tormentas solares que se produjeron a principios de este mes, reaparece este jueves en la cara del Sol que está orientada a la Tierra, según ha informado el Observatorio del Clima Espacial.

Los expertos han explicado que "no es habitual que una región activa que ha sido el origen de tanta y tan alta actividad solar sea capaz de mantener buena parte de su integridad y capacidad efectiva tras toda su rotación por la cara lejana del Sol", de ahí que haya sido una sorpresa este 'regreso'.

Ante esta situación, la National Oceanic and Atmospheric Administration (NOAA)ha comenzado alertar de posibles nuevas grandes llamaradas, que podrían llegar a la categoría M (la segunda más fuerte), a partir de este jueves. Sin embargo ha hecho un llamamiento a la tranquilidad y ha apuntado que "en esta nueva vuelta de la mancha 1429 tiene que ser, por fuerza, de menor entidad que la experimentada anteriormente" y ha indicado que "entra dentro de parámetros completamente normales del actual ciclo solar".

La mancha 1429 ha llegado, en su máximo desarrollo, a tener un tamaño siete veces superior al de la Tierra. Esta región activa fue la causante de la intensa actividad de tormentas solares a inicios de marzo, con cinco llamaradas solares de la mayor escala, y más de una docena de otras grandes llamaradas solares M.

Entre ellas, destaca la llamarada X 5.6 que ha sido la segunda mayor de todo el ciclo solar actual. Hace tres días, la región 1429 sorprendió a los científicos con otra inmensa llamarada solar lanzada desde el otro lado del Sol, que llevó asociada una fuerte eyección de masa coronal en sentido contrario a la Tierra, pero que llegó a preocupar por sus posibles efectos sobre la sonda espacial Stereo B de la NASA.


el dispensador dice:
el Sol quieto ha dejado paso a un nuevo Sol, inquieto, que signará el próximo ciclo de la cuenta larga (plural: de las cuentas largas) y junto con ello, la Tierra quieta ha dejado lugar a una nueva Tierra, la inquieta, que acompañará a la nueva aura envolvente del astro regente. Con ello, según la propia cuenta larga, la humanidad transitará sus horas en inquietud... tal lo rezaban los códices quemados por la inquisición. La mancha 1429 es sólo una de las expresiones iniciales de esta nueva era solar... conocida por los egipcios/nubios como los "puentes de RA"... conocida para los indos como los "nodos del Sol"... es bueno que la humanidad se vaya familiarizando con aquello que deberá convivir... ya no servirán sus panales de cemento... ni tampoco serán posibles sus medios de transporte rápido... el mundo humano deberá ser repensado, lo cual se correlaciona con la re-humanización del ser humano... Marzo 29, 2012.-

SEÑAL de PIEDRA ▲ El misterio del monolito de Gardom's Edge - ABC.es

El misterio del monolito de Gardom's Edge - ABC.es

Ciencia

El misterio del monolito de Gardom's Edge

Científicos aseguran que una roca vertical de 4.000 años de antigüedad era en realidad un marcador astronómico con un mensaje simbólico relacionado con la eternidad

Día 27/03/2012 - 12.10h
El misterio del monolito de Gardom's Edge
Daniel Brown
El monolito de Gardom's Edge
El misterio del monolito de Gardom's Edge
El monolito, desde otra perspectiva
A simple vista, parece una roca extraña, cubierta de musgo y de forma irregular. Pero si nos fijamos bien, aparecen algunas particularidades que la convierten en algo excepcional. Se trata de un monolito de 2,2 metros de largo que alguien levantó hace 4.000 años cerca de Manchester (Inglaterra), en el parque nacional Peak Distrit. Pero, ¿cuál era su función? Investigadores de la Universidad de Nottingham Trent han encontrado nuevas evidencias que apuntan a que el monolito era en realidad un marcador astronómico. Darán a conocer sus hallazgos este martes en la Reunión Nacional de Astronomía que se celebrará hasta el viernes en la misma ciudad, Manchester.

El monumento, situado en un paraje conocido como Gardom's Edge, tiene una impresionante forma triangular en ángulo recto que se inclina hacia el sur geográfico. La orientación e inclinación de la roca están alineadas con la altitud de Sol en la mitad del verano. Los científicos creen que el monolito fue erigido para dar un significado simbólico al lugar a través de los cambios de iluminación provocados por las estaciones.

Para llegar a estas conclusiones, los investigadores examinaron la microtopografía de la superficie que rodea el monolito. Sus resultados indican la presencia de unas piedras alrededor de la base del monolito, lo que significa que éste se colocó cuidadosamente y a propósito en su posición. También se ha llevado a cabo un modelado 3-D de la iluminación de la piedra a través de las estaciones, adaptándolo a los cambios en la inclinación de la Tierra en el plano de la eclíptica durante cuatro milenios.

El paisaje que rodea la piedra alberga numerosos monumentos antiguos de la Edad de Bronce, un recinto del neolítico tardío y otros rastros de una larga ocupación humana permanente. Los investigadores creen que la piedra también es de finales del Neolítico, y que fue situada en ese lugar de Inglaterra alrededor del año 2000 AC. «Dada la sensibilidad del sitio, no podemos sondear bajo la superficie del suelo. Sin embargo, a través de nuestro estudio, hemos encontrado una mayor densidad de un empacamiento de piedras en un lado, lo que sugiere que el monolito estaba orientado intencionalmente», explica el investigador Daniel Brown.

Un símbolo de eternidad

El modelado en 3-D muestra que durante el invierno, la parte inclinada de la piedra permanece permanentemente en sombra. Durante la mayor parte del verano solo se ilumina durante la mañana y la tarde, y cerca de la mitad del verano está iluminada todo el día.

El monolito podría haber sido un marcador para los encuentros y celebraciones de temporadas. «No es un reloj de sol en el sentido de que las personas lo utilizaran para determinar la hora exacta, sino que creemos que se levantó para dar un significado simbólico a su ubicación, parecido a cómo algunos edificios religiosos se alinean en una dirección específica por razones simbólicas», apunta Brown. Según el investigador, el uso de monumentos como este es bastante raro en las islas británicas, pero hay algunos ejemplos más en New Grange, Irlanda y Escocia. Ambos están asociados a sitios de entierro y utilizan el simbolismo de la luz y la sombra cíclicas para representar la eternidad. El monolito de Gardom's Edge pudo haber sido utilizado con el mismo propósito.


el dispensador dice: la humanidad lítica, el homo líticus, aquel hombre que era parte de la esencia de la roca, supo entender los ángulos de la piedra así como sus proporciones, sus proyecciones lineales, sus capacidades de resistencia y las otras, las de convivencia con la naturaleza toda... a tal punto era así, que los agricultores de un Sahara distinto al que se aprecia hoy, solían colocar un menhir por hectárea a efectos de nutrir el suelo y "armonizar" la tierra de sus cultivos... y vaya que lo lograban... hoy, miles de años después, esos mismos menhires suelen verse verticales a lo largo de zonas desérticas donde se sigue plantando lo impensable. Pero las culturas líticas no eran patrimonio de África, ya que estaban diseminadas por todo el mundo, un mundo donde la piedra era parte de la vida del hombre, de su rutina, de sus horas, de su inteligencia... y las muestras están diseminadas por todos lados, en forma de pirámide o con otras arquitecturas, monumentos que son mudo recuerdo de otros tiempos y otras sapiencias, diferentes a las que se exhiben ahora, hoy mismo. Algo quebró la sapiencia y el hombre se alejó de la piedra, tanto como lo ha hecho del árbol, del aire, del agua y hasta del fuego, acercándose a formas más intangibles de energías, de las que poco conoce a pesar de su uso cotidiano... hoy presenciamos una era donde el hombre se representa en una tecla, algo que sirve para encender o apagar y que no contempla ni tampoco mide las energías que pasan (circulan) a través de semejante circuito... homo teclus supone lo que ve, no va más allá... y prescinde de las trayectorias solares, lunares, y del cosmos, porque está intensamente preocupado por sobrevivir como se puede. Son pocos los que elevan sus miradas, atrapados en hipotecas, quebrantos, y carencias de toda índole... incluso los cultivos ya no siguen el sentido de los ciclos, y las producciones se multiplican por dos o por cuatro según se trate... las selvas se van desertificando y los mares se van gelatinizando... al tiempo que el hombre desconoce el lenguaje de las piedras y las conversaciones (intensas) de los árboles. Traducido, la naturaleza está por el sobre el hombre, pero éste en su soberbia la desprecia... y homo sapiens sin alma está pagando el precio de semejante desatino... el universo y su cosmogonía no guarda espacio para espíritus vacíos y el hombre se acerca rápidamente a la hora en que su soberbia se quebrará, colocándolo de rodillas ante la eternidad y sus ciclos...


te he enviado un mensaje,
no has atendido el pasaje,
desconociendo el paisaje,
no se ha escuchado palabra tajante,
habías de estar de buen talante,
para aceptar lo que era llave,
sucedió que en el intento,
se consumieron los alientos,
produciendo un desfase,
en la interpretación de los vientos,
hoy soplan sin sentimientos,
envolviendo las piedras en silencios,
donde el recuerdo es ultraje,
de ciertos pasados tremendos...


significado de piedra no existe,
aquella tarde dijiste,
negando lo establecido,
aparecía más fácil fabricar olvidos,
cerrando alma y oídos,
que atender las señas de lo que existe,
cada cosa guarda un sentido,
que orienta a los elegidos,
y en los demás produce despiste,
tal vez por ello repetiste,
que la razón sólo vale,
cuando en el interés se justifica,
será por ello que aplica,
a aquel se crucifica,
burlando todo lo dicho...


te reiteré con prudencia,
con la sapiencia de los siglos,
esos que traigo en sigilo,
que no hay alquimia en los libros,
sólo luz en la paciencia,
y si no sabes de alambiques,
tu vida será un alfeñique,
al no anticipar la urgencia,
y al superarte en el paso,
atravesando tu huella,
la frustración será pena,
y la vida se volverá fracaso...


no comprendiendo la señal,
arrasaste las referencias,
y repetí con prudencia,
guárdate de las inteligencias,
ellas se apuran en ausencias,
ventajeando las presencias,
de los que usan las urgencias,
para abusar del afecto,
todo lo que se usa por defecto,
extermina las existencias,
desconociendo las regencias,
establecidas por las gracias,
donde se pierden los sueños,
comienzan las desgracias...


la piedra es sólo piedra,
repetiste inconsistente,
no hay fórmula sin cociente,
ni álgebra sin paréntesis,
algunas químicas se resienten,
cuando se quiebran los puentes,
de las miradas profundas,
allí la muerte es rotunda,
ante fuerzas furibundas,
lo que se desconoce por necedad,
desmerece las ignorancias,
se pierden las relevancias,
de todas las discrepancias,
tornándose en paradojas,
cuando hablas con el árbol,
la que responde es la hoja...


hoy dices que el monolito,
es piedra de antiguo rito,
ni siquiera atiendes su grito,
ante atribulada resistencia,
la piedra es del Sol esencia,
llegada como aerolito,
no has visto lo que hay dentro,
aullido solar como viento,
legados de magnetismos,
también se ha perdido el ritmo,
de ondas de lejana data,
palabras que sobran relatas,
los dichos de viejos sonidos,
hoy todo parece ser olvido,
donde las páginas se rajan...


hemos llegado al punto,
donde se justifican las auras,
las que por color se destacan,
son las que se enaltecen,
los humildes reverdecen,
los inocentes son trece,
los negadores recrudecen,
cuando la piedra no crece,
y el que desprecia se estaca,
justo allí donde su alma perece,
no sólo es cuestión del rece,
sino de atender los ejes,
donde los cruces se ejercen,
cuando llueve amanece,
allí en el Gardom´s Edge.
Marzo 29, 2012.-







miércoles, 28 de marzo de 2012

LA MIRADA DEL EQUINO || Vasari, el 'notario' de Leonardo | Cultura | elmundo.es

Vasari, el 'notario' de Leonardo | Cultura | elmundo.es

ARTE | Investigación tras hallar pistas de 'La batalla de Anghiari'

Vasari, el 'notario' de Leonardo

Una de las perforaciones realizadas sobre la obra de Vasari. | Afp Una de las perforaciones realizadas sobre la obra de Vasari. | Afp
  • La obra de Da Vinci parece condenada a estar rodeada de incógnitas
  • Un equipo de investigadores afirma haber hallado el 'Leonardo perdido'
  • Se ocultaría bajo una pintura de Vasari, su primer biógrafo y gran admirador
  • Recopilaba datos y curiosidades sobre artistas italianos 'por pasar el rato'
Elena Mengual | Madrid
Actualizado domingo 25/03/2012 03:41 horas
Si hace apenas unas semanas, el Museo del Prado anunciaba el hallazgo de una 'gemela' de la 'Gioconda', ahora un equipo de investigadores afirma haber encontrado restos que podrían pertenecer a 'La batalla de Anghiari', 'el Leonardo perdido' del que no se tiene noticia desde hace cinco siglos.

Se trata de una de las obras más admiradas por los contemporáneos del artista. Una pintura que decoraba uno de los muros del Palacio Viejo de Florencia, y que hemos podido conocer únicamente gracias a copias como la realizada por Rubens. Ahora, el equipo de investigadores dirigido por Maurizio Seracini afirma haber dado con "trazas de pigmentos compatibles" con la composición química usada por el genio renacentista en 'La Gioconda'.

Para ello, tuvieron que perforar 'La batalla de Marciano', la obra de Giorgio Vasari bajo la que supuestamente se ocultaba la de Da Vinci. Varios investigadores se apearon del proyecto, por entender que una búsqueda que preveían estéril traería como consecuencia, además, el deterioro de una de las principales pinturas de Vasari.

Y es que, la obra de Leonardo parece condenada a estar rodeada de incógnitas. Enigmas que, sin duda, tendrían fácil solución si hoy pudiéramos hablar con Vasari, artista, historiador y, sobre todo, admirador de Leonardo.

¿Quién fue Vasari?

Retrato de Vasari. Retrato de Vasari.
Giorgio Vasari (1511-1574) es considerado el primer historiador del arte, después de que reuniera 'Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos' (Florencia 1550; revisada en 1568), donde alternaba datos artísticos con anécdotas, rumores y leyendas.

"Vasari es un personaje fundamental en la Historia del Arte y en la Historiografía", explica Alicia Cámara, catedrática de Historia del Arte de la UNED. "Tiene una concepción de la Historia del Arte, que, basada en la biografía, establece que el arte va siendo cada vez mejor. Fija tres etapas en la historia del arte hasta su tiempo, y el culmen llega con Miguel Ángel".

"A la hora de cualificar a los artistas", continúa, "se basa en cuestiones como la excelencia técnica, la belleza de la obra, una serie de categorías desde el punto de vista estético y de la valoración que se han seguido usando durante mucho tiempo". "Obviamente hoy es algo muy superado, pero Vasari es fuente imprescindible para cualquier persona que quiera estudiar Historia del Arte".

¿Qué le movió a escribir tal libro?

Según explica el doctor en Historia del Arte José Riello en 'Descubrir el Arte' (edición enero 2012), "influyó su afición a las artes, su estrecha relación con numerosos artistas, su erudicion y su afición a la literatura y la escritura. Él mismo confesaba que recopilaba datos y curiosidades sobre artistas italianos 'por pasar el rato'. Estas noticias, ordenadas después, y antecedidas por una introducción enjundiosa sobre la arquitectura, la escultura y la pintura, fueron publicadas en el libro".

Vasari "pretendía desentrañar los motivos que llevan a un artista a realizar sus obras, para lo que otorgó el mismo valor a la tradición anecdótica y a la documental", añade.

El Vasari artista

La catedrática Alicia Cámara destaca también la otra vertiente de Vasari: la de artista de corte. "Es el que mejor representa esa figura al servicio de los Médici, en Florencia, en concreto para Cosme I. Es una artista multifacético, porque es pintor, pero también es arquitecto (a él se debe la galería de los Uffizi), dentro de la tendencia manierista del XVI. Y como pintor también tiene una serie de obras muy importantes de encargo".

De ahí parte de las reticencias mostradas por numerosos investigadores a la hora de buscar el 'leonardo'. Muchos dan por hecho que el fresco fue destruido antes de que Vasari pintase 'La batalla de Marciano'. De hecho, llevaron a los tribunales la investigación, que llegó a ser paralizada por el perjuicio que ocasionaría a la obra de Vasari.

¿Por qué sobre un 'leonardo'?

Afp Afp

De confirmarse que 'La batalla de Anghiari' permanece bajo los trazos de la obra de Vasari, ¿qué llevaría al pintor a cubrir una obra de uno de sus artistas más admirados? Alicia Cámara se muestra cautelosa: "Mientras los especialistas no saquen a la luz realmente lo que hay debajo, no se podrá valorar. Y si finalmente existe, entonces será el momento de decir por qué se cubrió. Falta por hacer mucha investigación antes de extraer conclusiones".

Según explica la catedrática, no era raro que se "actualizaran" determinadas estancias, y unas obras de arte cubrieran otras. Especialmente cuando éstas se encontraban deterioradas, por un incendio, por ejemplo. "También se tiraban edificios renacentistas en el siglo XIX y XX para levantar edificios nuevos, antes de que existieran las leyes de patrimonio", recuerda.

Vasari recibió el encargo de decorar y reestructurar el Salón de los Quinientos del Palacio Viejo. Todo rastro del trabajo de Leonardo se pierde tras el fresco que encargaron a Vasari: 'La batalla de Marciano'. En su libro, éste da alguna pista de lo que pudo pasar:

"Creyó poder colorear la pared al óleo, por lo que compuso una mezcla tan espesa para encolar la pared que, mientras seguía pintando en esa sala, empezó a chorrear, de tal manera que en poco tiempo tuvo que abandonar la obra".

¿Qué pudo mover a Cosme de Médici a pedir a Vasari que pintara esa obra? "Para saberlo, lo primero es esperar a que se compruebe si efectivamente está el 'leonardo' debajo", afirma Cámara. "Es posible que quedara tan poco de la obra de Leonardo que por eso decidieron darle otra decoración", aventura.
Retrato de Da Vinci. Retrato de Da Vinci.

El fresco fue encargado a Da Vinci a principios del siglo XVI por los gobernantes florentinos, como conmemoración de la victoria de la República de Florencia sobre la milanesa en la batalla de las llanuras de Anghiari, en junio de 1440. Leonardo abandonó el proyecto un año después.

Cámara recuerda que Da Vinci no usaba el fresco, que es uno de los problemas de conservación de sus obras. "Leonardo a veces dejaba obras sin acabar, porque para él la pintura es parte de un proceso científico, de conocimiento del mundo, de experimentación... Es pensar con la imagen. Y a veces perdía el interés porque ya había satisfecho su curiosidad científica". El propio Vasari lo cuenta en 'Las Vidas' (Cátedra): "Ideaba con la mente dificultades tan maravillosas que con las manos, por muy diestras que fueran, no las podría haber expresado jamás".

Qué dice Vasari de Leonardo

De lo que no cabe duda es de la admiración que profesaba Vasari a Leonardo. Así, lo describe como "poseedor de cualidades que trascienden la naturaleza", además de un "ser maravillosamente dotado de belleza, gracia y talento en abundancia".

"Grandísimos dones se ven llover muchas veces desde los influjos celestes sobre los cuerpos humanos de forma natural, y a veces, de manera sobrenatural, reunirse extraordinariamente en un único cuerpo belleza, gracia y virtud de tal forma que, doquiera se dirija tal individuo, cada una de sus acciones es tan divina que, dejando atrás a todos los demás hombres, manifiestamente se dan a conocer como cualidades generosamente otorgadas por Dios, y no adquiridas mediante arte humana alguna". "Aparte de la belleza de su cuerpo, nunca suficientemente alabada, poseía una gracia más que infinita en cualquiera de sus actos".

Cuenta, además, que era un gran músico y "recitador de rimas improvisadas" y que "la perfección de la Mona Lisa hace estremecerse a cualquier artista valioso". No omite su rivalidad con Miguel Ángel, con quien de hecho estaba compitiendo cuando pintó 'La batalla de Anghiari'.

El 'Leonardo perdido'

'La batalla de Anghiari' es, junto con 'La última cena', la obra más conocida de Leonardo por sus contemporáneos, ya que podían contemplarla en la pared del Palacio Viejo. "Nosotros ahora nos quedamos patidifusos con la 'Gioconda', sin embargo en la época no tenía un público, ya que fue realizada para un particular -Francesco del Giocondo-. Se sabe que Leonardo apreciaba mucho la obra, es una obra muy importante ya en su tiempo, pero no tiene esa proyección pública que tiene la Florencia de los Medici encargando una victoria militar como es 'La batalla de Anghiari'", explica Alicia Cámara. "Sucede lo mismo con 'Las Meninas' de Velázquez, que tampoco se pintaron para nosotros".

Tal vez la investigación abierta permita contemplar por primera vez la obra. O tal vez no quede nada de ella. Lo único claro es que por el momento queda conformarse con las copias de 'La batalla de Anghiari', o recrearla mentalmente en virtud de la descripción que Vasari hacía de la misma en 'Las Vidas'.

[Reproducimos ambas a continuación]
'La batalla de Anghiari' de Rubens. 'La batalla de Anghiari' de Rubens.

"Había aumentado tanto la celebridad de este divino artista, gracias a la excelencia de sus obras, que todos aquellos que amaban el arte, es más, la ciudad entera, deseaba que hiciese alguna obra en su memoria. Y se hablaba por todas partes de encargarle alguna obra grande y notable, donde lo público pudiera verse ornado y honrado por el gran ingenio, la gracia y el juicio apreciables las cimeras y el resto de los adornos, sin contar la increíble maestría que mostró en las formas y lineamentos de los caballos, cuya bravura, músculos y elegante belleza consiguió hacer mejor que ningún otro maestro.
Dibujó su anatomía mediante escorzos, así como la de los hombres, reconduciéndolos a la auténtica luz moderna. Se dice que para dibujar este cartón construyó un mecanismo muy ingenioso, que se levantaba al acortarlo y bajabha al alargarlo. Creyó poder colorear la pared al óleo, por lo que compuso una mezcla tan espesa para encolar la pared que, mientras seguía pintando en esa sala, empezó a chorrear, de tal manera que en poco tiempo tuvo que abandonar la obra.

Y entre los gonfaleros y los ciudadanos notables, se decidió que pintara alguna bella obra en la gran sala del Consejo, que acababa de rehacerse. Piero Soderini, el entonces gonfalonero de Justicia, le encargó la sala. Leonardo deseaba realizarla y empezó un cartón en la sala del Papa, ubicada en Santa Maria Novella, con la historia de Niccolò Piccinino, capitán del duque Filippo de Milán, en el que dibujó un grupo de caballos que combaten por un estandarte, obra tenida por excelente y de gran maestría debido a las admirables consideraciones que tuvo en cuenta al representar esta fuga.

En ella se reconocen la rabia, el desdén y la venganza tanto en los hombres como en los caballos; entre ellos hay dos que, enredados por las patas delanteras, muestran tanta venganza con los dientes como los hombres que los cabalgan en combate por dicha bandera; un soldado la apresa con las manos, mientras que con la fuerza de sus hombros pone al caballo en fuga, con su cuerpo vuelto, aferrado al asta del estandarte para tratar de arrancarlo a la fueraza de las manos de otros cuatro; dos de ellos lo defienden cada uno con una mano y tienen la otra en el aire, intentando cortar el asta con las espadas; mientras, un soldado viejo con un gorro rojo, gritando, tiene en una mano el asta, y en la otra un alfanje, y amenaza furioso con cortar las manos de los que, con toda su fuerza y apretando los dientes, procuran en actitud fiera defender su bandera. En el suelo, entre las patas de los caballos, hay dos figuras en escorzo que están combatiendo. Uno de ellos, sobre el suelo, tiene encima un soldado que levanta el brazo cuando puede clavearle con toda su fuerza el puñal en la garganta, y quitarle así la vida, mientras que el otro, forcejeando con piernas y brazos, hace todo lo posible para no morir".


el dispensador dice:
las batallas de la vida,
suelen pintarse sin gritos,
las heridas aparecen como ritos,
de silencios extendidos,
algunos huyen escondidos,
mientras combaten las soberbias,
no hay luz que se encienda,
cuando las espadas penetran,
el olvido no te deja,
sostener el recuerdo perdido,
cuando la sangre se ha extendido,
impregnando el suelo ennegrecido,
se siente un raro perfume a tierra,
invadiendo los sentidos,
quedan esperando los equinos,
por otros jinetes distintos,
dicen ser caballos de la guerra...


hay algo que tanto me aterra,
como el pasado querido,
es la mirada del equino,
que ha estado en una guerra,
sus sentimientos aquejan,
la duda de los sentidos,
por qué el hombre habrá querido,
amenazar su propio destino,
mediante intenso desatino,
como es involucrarse en la guerra?,
hay que tener suerte perra,
para convertirse en distinto,
al momento de ser herido,
habilitar las herencias...


almas transitan inclemencias,
de sentirse obsecuentes,
los poderes consecuentes,
poco saben de huellas,
andan atropellando estrellas,
con una espada caliente,
para luego despreciar el hueco,
que producen las impaciencias,
justo allí se pierden las ciencias,
justo allí se cortan los hilos,
y el mundo se sentirá en vilo,
de sumirse en la inconsciencia...


de a ratos aparecen relatos,
de manos de observadores,
algunos son desertores,
de trincheras embarradas,
no hay pasión en las estocadas,
cuando la bandera es ocultada,
detrás de acciones trasnochadas,
de lujurias y fantochadas...


siguientes son las historias,
de oportunistas relatores,
hacen de trovadores,
contando historias jamás transitadas,
sus oraciones son tan erradas,
como palabras a borbotones,
no se escuchan las canciones,
de aquellas almas partiendo,
sólo se oyen lamentos,
quejas y resentimientos,
lo que han dejado en los suelos,
no es más que un cuerpo en silencios...


de allí que las batallas de tiempos,
por ángeles son conducidas,
hay inteligencias floridas,
entre las luces encendidas,
también hay oscuras intenciones,
entre los ángeles sin corazones,
que ante tinieblas encendidas,
se apagan de sentimientos,
hijos de la luz son los primeros,
mientras que los segundos... sólo son agujeros...


pelean por pescar almas,
de espíritus embargados,
muchos son invitados,
para ser elegidos del tiempo,
sucede que en el mismo momento,
pueden ser esclavizados,
por segundos sentimientos,
hete allí la diferencia,
entre los fines angelados,
algunos participan helados,
mientras otros se queman vivos,
y allí no es cuestión de abrigos,
los espíritus que andan errados,
son los que terminan encendidos,
en infiernos desatendidos,
donde la consecuencia es el olvido...


podrá parecer pintura,
querrás haber visto un equino,
pero el ojo que te ha mirado,
pasará sin ser atendido,
cuando la batalla que has librado,
no ha dejado liberados,
vendrán los destinos legrados,
de tanto atropello sin tino,
y será letargo de cansinos,
el recuerdo de haberte olvidado.
Marzo 28, 2012.-